Arte

LOS SIMPSONS EN LA HISTORIA DEL ARTE (I) Tranquilos, no me voy atrever a decir que los Simpsons son arte, al menos no en voz alta, pero me pueden preguntar en privado.   Lo cierto es que en los más de 20 años de la serie americana sus dibujantes y sobre todo la mente privilegiada de su creador, Matt Groening, han tenido tiempo de hacer bastantes referencias a la historia del arte, transformando a sus personajes en protagonistas de versiones asimpsonadas de algunos de los cuadros y fotografías más conocidas o haciendo que aparezcan en algún lugar. ¿Alguien se atreve y señalar el título de las obras originales? Se recompensará con una palmadita en el hombro.

La recomendada web de arte www.hoyesarte.com tiene una interesante campaña de promoción cuyo lema es el título de este vídeo. No es el único que han publicado, y todos hablan de la emoción que sugieren las cosas sencillas y reinician el antigua debate sobre qué es realmente el arte.

La pasada semana el suplemento de El País publicaba un artículo en el que uno de los fotógrafos más influyentes del panorama nacional, Manuel Outumoro, reinterpreta grandes ibras de la pintura con actores contemporáneos. Manuel Outumuro siempre supo que este proyecto no podía realizarse con mimbres puramente digitales. Por supuesto, ha exprimido los recursos que proporciona la informática. Pero todos los fondos se pintaron expresamente. Existen y no son un puro espejismo digital. Durante tres días se elaboraron tablas gigantes para que el ensamblaje de personajes y entorno fuera más realista y el fotógrafo pudiera modelar la luz. La vocación de verosimilitud también presidió el vestuario. La figurinista María Araujo (ganadora de un Premio Max por su trabajo en teatro) fue la encargada de elaborar trajes originales. Eso sí, hay momentos en los que la exactitud no es posible y Leonor Watling no porta un armiño, sino un hurón. Se trata de un verdadero ejercicio de p intura hecha fotograf...

La Peregrina es el nombre de una perla de gran tamaño, encontrada en el archipiélago de las Perlas de Panamá en el siglo XVI, que fue llevada a la corte de Felipe II y pasó a formar parte de las joyas de la corona española. La historia hizo que acabara en el joyero de la conocida actriz Liz Taylor, recientemente fallecida y gran aficionada a las joyas. Ahora la casa de subastas Cristie´s acaba de subastar el collar de perlas y diamantes con la perla peregrina que poseía la actriz, por un precio record de unos 9 millones de euros. Se trata de una de las joyas con más historia que se conocen. sin embargo el nombre de "peregrina" tiene que ver con su tamaño, ya que en el siglo XVI la palabra se uasaba para hablar de algo raro o especial. La perla en cuestión, en forma de lágrima y de más de 50 kilates se convirtió en una de las joyas más apreciadas de la corona española y los diferentes monarcas la van a lucir en algunos retratos. Los más conocidos son los retratos ecuestres ...

Cuando la reliadad imita al arte Samuel Aranda es un fotógrafo español que estas semanas ha visto recompensado su trabajo con el World Press Photo. El galardón premia a las mejores imágenes de fotoperiodismo a nivel mundial cada año. La fotografía ganadora refleja un momento en un hospital de campaña en Yemen, después de las revueltas del año pasado, y fue publicada por el New York Times. Fue tomada en la capital, Sana, el pasado 15 de octubre y muestra a una mujer cubierta con un niqab (un velo que deja solo los ojos libres) consolando a un familiar herido. La escena tuvo lugar en una mezquita convertida en hospital para atender a las víctimas de las luchas desatadas contra el presidente Alí Saleh. El desamparo del varón y el dolor de la mujer retratados componen una imagen impactante y sin embargo con un alto contenido artístico. Muchas han sido las voces que han comparado la fotografía con otras composiciones artísticas como la escultura de La Piedad, de Miguel Ángel. Según el jurad...

Esta semana todos los periódicos se hacen eco de la muerte del artista Antoni Tàpies ¿quién era este hombre? Antoni Tàpies (Barcelona 1923- 2011) nace en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista y muy relacionada con el mundo editorial, que enriquecerá su formación, acentuada en su juventud por la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar, durante la cual inicia sus tanteos artísticos. en los años 40, la década más dura de la postguerra española, comienza a exponer. Perteneciente a una generación de artistas que quedaron marcados por la II Guerra Mundial y el lanzamiento de la bomba atómica, Antoni Tàpies expresa muy pronto un interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos y las partículas, que se plasma en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica tradicional y en la experimentación de nuevas técnicas. Su mensaje se centra en la revaloración de lo que se considera bajo, repulsivo, material (no en vano Tàpies escoge a menudo temas tradicionalmente ...

Una réplica del retrato más famoso de la Historia del arte llevaba en España toda una vida (su primera referencia es un inventario de las Colecciones Reales fechado en 1666) y había colgado de las paredes del Prado de forma recurrente. Pero era otra Gioconda: triste, banal, oscura... Desde luego que oscura: en vez del paisaje toscano pintado por Leonardo, en su fondo no había más que un antipático color negro, según los expertos añadido en el siglo XVIII váyase a saber por qué, a buen seguro gustos de la época. Pero la obra ha sido restaurada espectacularmente y ha revivido. Los talleres de restauración del Prado fueron el germen de la planetaria noticia. Hace dos años, la petición de una cesión temporal por parte del Museo del Louvre para una exposición en torno a la obra de Da Vinci ocasionó la puesta en marcha, primero, de un estudio técnico, y después de una compleja y laboriosa limpieza que acabó con el fondo negro y llenó de luz la pintura. El cuadro en principio se ha atribui...